Design des mutations écologiques
Jérôme Sachs, designer graphique chez Studioburo, est intervenu auprès des étudiants de DSAA1 & 2. Au programme : la professionnalisation !
S’adresser à un client, établir un devis, un contrat, répondre à un appel à projet, gérer un relationnel partenaire, protéger ses création… Jérôme Sachs a abordé des points pragmatiques afin de donner des clefs et des outils à nos étudiants qui, dans quelques mois, seront directement concernés par les réalités du monde professionnel.
Jessie Derogy, designer expérimentale diplômée de la Design Academy d’Eindhoven et aujourd’hui basée à Limoges, dirige actuellement le workshop FORME des DSAA1. Sa demande formulée aux étudiants est un brin provocatrice pour une formation écoresponsable : concevoir un objet éminemment décoratif, un vase… L’idée est d’interroger les fonctions techniques comme symboliques de cet objet qui a traversé les âges et qui est encore dessiné et redessiné de nos jours, évidemment sous le prisme des mutations écologiques…
Les candidatures pour le DSAA Design des mutations écologiques, rentrée 2025, sont ouvertes. À noter que les DSAA passent en niveau Master 2 dès la rentrée prochaine.
Retrouvez le dossier de candidature et la présentation des trois nouveaux parcours ici.
Les étudiants de la promo XII ont fait une semaine de workshop en utilisant l’anglais comme langue véhiculaire. Ils ont joué le jeu et dialogué avec l’intervenant Finlandais pour apprendre à méticuleusement construire une image synthétisant un aspect de leur recherche en design. Le temps passé, les choix effectués progressivement, montrer son travail à l’équipe d’encadrement ou à ses pairs, faire des découvertes techniques : tout cela contribue à apprendre à faire une image juste. Et pas juste commettre à la sauvette une image que l’on devrait regretter, mais qu’on oubliera simplement sur un serveur.
Ce moment de l’année constitue un passage décisif où le socle théorique, patiemment construit, appelle le déclenchement de l’aspect pratique de la recherche. C’est en DSAA, que les étudiants découvrent comment s’articule la recherche en design.
Ce projet invitait les étudiants de DSAA DP à reconstruire l’apparence d’objets issus du domaine de l’électroménager en reconsidérant la notion de désir et donc l’apparence d’objets à dominante technique issu d’un imaginaire du Progrès…
Cette large typologie d’objets est en effet dominée par une approche
rationnelle de la conception formelle, souvent répétitive plastiquement, mais également par la stratégie de «capotage» mise en place par la culture de l’esthétique industrielle.
Leur mission était donc de réinventer sans contrainte de réalisme technique et normatif, l’apparence de l’objet sélectionné en interrogeant les usages, les manipulations, la dimension symbolique, la réparabilité, etc.
Les étudiants de DSAA1, constitués en équipes pluridisciplinaires, viennent de prendre contact avec leur projet de design global. Il s’agit d’une commande passée par la ville de Melle dans les Deux Sèvres pour laquelle ils sont invités à concevoir une signalétique opérationnelle mais non invasive à même de permettre aux touristes comme aux Mellois de profiter des richesses de ce territoire fort de son patrimoine vivant, bâti et culturel. La ville de Melle est en effet engagé dans une politique économique, culturelle (Biennale d’art contemporain) et écologique très ambitieuse.
La première étape de visite sur site et de rencontre avec différents acteurs impliqués dans le projet a eu lieu en ce début janvier, place maintenant aux phase d’analyse et de recherche.
La notion de «standard» est historiquement fondatrice de l’activité du designer initialement convoqué pour mettre «du beau dans l’utile»* et notamment dans la production d’objets en série. Cette notion de standard industriel est omniprésente dans des domaines de performance comme celui de l’outillage car elle permet d’assurer de générer des formes à partir de catalogues de pièces similaires et disponibles ainsi que d’assurer une réparabilité. Standardisées, ces pièces sont ultra-disponibles en quantité.
Chaque étudiant s’est vu confier la réalisation d’un ou plusieurs éléments de mobilier à parti d’un élément de liaison standard, en s’attachant à tirer parti de l’élément de liaison fourni :
– dans la fonction de l’objet réalisé
– dans l’usage de celui-ci (réparabilité)
– dans l’esthétique de l’objet mobilier (présence de l’élément valorisée
et valorisante)
*Yvonne Brunhammer, Le beau dans l’utile : Un musée pour les arts décoratifs,
1992, éditions Découvertes Gallimard, isbn 978-2070531967
es DSAA2 ont terminé l’écriture de leur mémoire, ils posent en ce moment les premiers jalons de la mise en pratique de leur recherche.
En duo ou en solo, ils ont présenté l’articulation de leur travail théorique avec leurs hypothèses en design.
C’est le designer Antoine Fenoglio qui est venu les écouter, dialoguer avec eux et enfin leur donner des conseils.
Nous le remercions de son investissement à cette phase de leur apprentissage de la recherche en design.
Prochaine étape : le workshop photo en anglais.
Ce premier projet de DSAA1 DP, proposait aux étudiants de travailler avec un seul et unique tasseau de pin de deux mètres linéaires en partant de l’incitation suivante :
« La réduction qui est en jeu, si elle consiste à se débarrasser du superflu, cherche l’essence même de la chose afin de garder ce qui a le plus de saveur. Il s’agit d’une réduction au sens culinaire du terme, qui consiste à extraire ce qu’il y a de plus savoureux. Ainsi, malgré les nombreuses contraintes, le travail du designer consiste à faire exister quelque chose de l’ordre d’un excédent qui fait exister un rapport poétique à la chose produite. L’éco-design est en cela cette activité productrice qui n’est pas indifférente à la bonté et qui opère plus que jamais la rencontre de la sagacité, en tant que sagesse pratique et de l’art, dans sa relation à la technè. »*
Selon cette citation de Sophie Fetro, les étudiants se sont attaché à :
– Optimiser la matière mise à disposition
– Rendre l’objet utile en faisant naître du peu, une forme utile
– Rendre l’objet poétique en faisant naître du peu, une forme de beauté
*Sophie Fetro, Éco-desing, une Tautologie, in Poïétique du design, éco-conception ? ,collection Esthétiques -> Ars, 2015, L’Harmattan, isbn 978-2-343-05737-8
Les étudiants mettent en place une vulgarisation de ces récits au moyen d’un Bonus : chaque édition associe le texte de référence à un contenu additionnel qui permet une expérience de lecture sous forme d’illustration, de digression ou d’augmentation libre. L’ensemble des Bonus sera adressé à l’auteure dans son université de Belgique comme contribution à son travail de recherche.
